アーティストやミュージシャンの創作活動に関する内省的な記述から、音楽制作の内的プロセスや感性を垣間見ることができる。楽曲の長さや構成、他のアーティストとの音楽的な共鳴、ルーズさの中にある理想的な表現など、音楽創造における繊細な感覚や思考のありようを示唆している。
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うんうんと唸りながら曲を作っているんだけど、今日ふと4曲（うち1曲はインタールード的なものなので、実質3曲）合わせて6分しかないことに気がついた。どういう計算？なんかエディットの密度が濃すぎるのだ。一生終わらないのではないか、という予感の中で創作作業を進めるのは気持ち良いので、このままやる。
BananagunのFree Energyを聴いて、EPに入れるか迷っていた曲をボツにした。この曲から、AloyseのIntentionに繋ぐプレイリストが完璧で、その道を探っている（それをナチュラルにやっているのがヒタ・リーなんだと思うんだけど）。この演奏を聴いていても、ドラムとパーカッションに比べて、上物の演奏レベルは決して高くなく、とにかくルーズなセンスだけでこの雰囲気を出しているのが理想的だな、と思う。Geordie Greepは最高だけど、一歩足を踏み外したらアスリート的になってしまう危険を孕んでいる。
昨日はNetflixで『喪う』、今日はU-Nextで『ピンク・クラウド』を観る。どちらも、狭い住居という限定された空間で撮られた（ほぼ）密室劇。故に、同じような気だるい閉塞感が立ち込めている。
