1966年にリリースされたビーチボーイズの傑作アルバム。ブライアン・ウィルソンの音楽的野心が結実した作品として、ポップスの歴史を塗り替えた。 サーフィン・ミュージックから脱却し、複雑なハーモニーと革新的なスタジオワークで構築されたサウンドは、多くのミュージシャンにとって永続的なインスピレーション源となっている。単なる楽曲集を超えて、一つの完成された世界観を提示した点で、後のコンセプト・アルバムの先駆けとも言える。 多くのアーティストが「自分なりの『ペットサウンズ』」を追い求めるように、この作品は創作における理想的なアウラとして機能し続けている。時間をかけて染み込んでいく類の音楽として、聴き手の人生に寄り添い続ける稀有な存在だ。
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10日も書かないでいたら、ブライアン・ウィルソンが亡くなってしまった。
子どもの頃から、『サーフィンUSA』などの代表作を聴かされてどハマりしたのに、自然な流れとして飽きがきて、くだらないものだとみなす反抗期を経て、やっぱり好きなんだよなーと学生時代を過ごした後に『ペットサウンズ』を見出す流れ。みなさんにもあるでしょう、こういうの。出会った時から天啓のように入れ込んでしまうものではなくて、ゆっくりと染み込んでいて、いつの間にか離れ難いものとなっているもの。ブライアン・ウィルソンとビーチボーイズは、僕にとってそういうものでした。
特に、drawing4-5の録音活動が一番活発だった時期、自分やメンバーの家に集まり、色んな先駆を想起しながら楽器をこすって試行錯誤する時間、その理想の一つにブライアンも当然いて、自分なりの『ペットサウンズ』をアウラのように追い求めていた。それは今も相変わらずで、これからもずっと自分なりの『ペットサウンズ』を、自分なりの『Madvillainy』や、自分なりの『Cobra and Phases Group〜』、自分なりの『No, Sir』、自分なりの『Sung Tongs』、自分なりの『Live in Chicago, 1999』を求め続けるのと同じように、追い求めるのだろうし、その限りにおいて、これはカマトトぶってる訳でもなんでもなく心の底から思うのだが、ブライアンは俺の中で生き続ける。生に永続的な意味を見出すのであれば、改めて、完全なる他人の「自分なり」となるような何かを生み出す行為の中に見出すであろう。