任天堂の糸井重里がプロデュースしたRPG『MOTHER』シリーズは、単なるゲームを超えた文化的な現象として語られ続けている。 制作過程で作られた粘土模型に象徴されるように、商業的には不要とも思える「過剰な熱量」が作品の随所に込められている。この過剰さこそが、長年にわたってファンに愛され続ける理由だろう。 現代のコンテンツ制作において効率化が重視される中、MOTHERが示すのは、予算や時間を度外視してでも作り手の情熱を注ぎ込むことの価値である。それは単なるノスタルジーではなく、創作における本質的な問題提起として機能している。
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渋谷の「空虚さ」にやられながら暴暑。妻子と合流して、渋 谷で『MOTHERのかたち展』を見る。俺は以前、『MOTHER1+2』発売記念時に、渋谷TSUTAYAで見ていた粘土模型だが、間近で見ると記憶よりも大分大きくて、ディティールも細かい。つくづく「過剰に熱量を込めること」の大事さを感じてしまう。『MOTHER』というゲームを作るにあたって、粘土で模型を作ることなど、そもそも必要のない過剰な作業なのである（当然、予算の問題もある）。しかし、それをやった、ということが、創作物のここそこにしっかりと刻まれているから、このように長く愛されるものになる。
ヒューマントラストシネマに向かう前に、ルノアールで珈琲を飲みながら読書。寝落ちしていても大丈夫、何も言われない。かつては贅沢の代名詞だったルノアールも、1000円で珈琲飲んで永遠に居られるのであれば、むしろコスパ高く感じてしまう。総じて、渋谷という街が大嫌いになっていた自分を感じた。