アメリカの女優、映画監督、脚本家。ノア・バームバックと共に活動し、『レディ・バード』『若草物語』などを監督。マンブルコア映画の代表的な存在で、自伝的な作品や女性の生き方を描く映画で知られる。独特の演技スタイルと鋭い社会観察を持つクリエイターとして高い評価を受けている。
※ AIによる解説文（β）です。当サイトの内容を参照して、独自の解説文を構築していますが、内容に誤りのある場合があります。ご留意ください
ジョー・スワンバーグ＆グレタ・ガーウィグ『ナイツ＆ウィークエンズ』
マンブルコアとか映画館で観てると、どれだけちんちんやおっぱいが出てこようと「これを、ポルノとは、呼ぶまい」と固く誓う観客同士の無言の連帯を感じることが出来る 。というのは半分冗談ながら、しかし物語における「セックス」の持つ意味があまりに大きいという自覚も、その連帯の礎となっているであろう。
元々本作は済東鉄腸さんのブログ記事で知り（基本、マンブルコアについては、このブログを一通り読んでおけば良い）、今年のグレタ・ガーウィグプチ映画祭でようやく観ることが出来た（他は全部観てた）。引用元のインタビュー記事なども追うと、スワンバーグとグレタ・ガーウィグの共同作業は、結果的に心底酷い状況に陥ったのは確かなのだろう。「幸せなカップルの映画」という構想は前半で挫折し、大喧嘩の末3ヶ月も口を利かず、再始動したのは一年後。そこから実際の時間経過同様、劇中の一年後にあたる後半を撮影したという。おそらくその結果、顕になった現場や人間関係の破綻が、劇中の二人の越えられない心理的な隔たりとしてフィルムに焼き付いているはず。維持できなかった遠距離恋愛が壊れ（維持できなかった共同作業が壊れ）、二人の社会的な立場などにも差が出来ていて、そんな現実をどのように処理して良いのかわからないから、一人さめざめと涙を流すグレタ・ガーウィグには、もうセックスしか残されていない。
『ハンナだけど、生きていく！』で、あれほど肉感的で奇跡のように美しい濡れ場を観ている我々は、ホテルの独り身には少し大きいが、二人だとちょっと狭いベッドを取り囲んだあまりに切ない時間を、「セックス」という魔法が解決することを望んでいる。鏡の前でドタバタと思い悩み、ブラ一枚？肩紐垂らす？両方の？寄せる？いっそ片乳だす？みたいに逡巡する時間は、コミカルである一方、ここから始まる凄まじい戦いの前触れであることは火を見るよりも明らか。しかし、「それ」は起こらない。そして、この映画は「それ」が起こらないことを描いていたのだった。
「豚肉がある」。この現状を把握しただけで、先行き不透明なまま玉ねぎを切り始め、炒め始めたあたりで焼きうどんにすることにした。結果、大当たり。最近、鰹節の使い方が上手くなってきた。夜は、ミートソーススパゲティに、昨日からレパートリーに追加したフライドポテトを作る。こちらも美味い。玉ねぎをみじん切りする速度も上がってきたし、やり続ければ上手くなるものです。
邦題が最悪な、ノア・バームバック『ベン・スティラー 人生は最悪だ』。原題は主人公の名前を取って『Greenberg』。彼がグリーンバーグであるという鎖を引きずり続けていることが示唆されているが故に、これはすごく重要なポイント。家族とか、地元とか。
相変わらず（というか、ここから始まる）ベン・スティラーに自分を重ねることで、バームバックが自分の話をしているだけなんだけど、やっぱり面白い。とは言え、グレタ・ガーウィグ主演で、ジェニファー・ジェイソン・リーが脚本だけではなく「元カノ」役で出演までしているという本作を、手放しで無邪気に楽しむのはなかなか難しい。
グレタ・ガーウィグ演じるフローレンスが、車の列に割り込みをかけることで外部との接触を図るのと対照的に、精神病院を退院した40代独身男のロジャー・グリーンバーグ（ベン・スティラー）は道行く車に悪態をつきまくり、「LAでもNYと同じように、クラクション禁止令を敷くべき」と息巻く。趣味は、大企業への苦情の手紙を書く事。他者との境界を乗り越えようとする者と、境界を高く高く自分を守ろうとする者。コミュニケーションのあり方が対極にある二人が、ひどく回り道をしなが ら、それでも距離を狭めていこうとする話。
出会って間もないのに突然抱き合い始めるフローレンスとロジャーに、「特に好きでもなさそうだったのに、何でこんなことに？」と訝しがっていると、二人も我々と全く同じような「？」という表情でそそくさと中断してしまうという。なんというか、温度の低さ。ロジャーと、その友達アイバンと、ずっと抱えていた問題をやっとぶちまける終盤に至っても、温度はずっと低いまま。怒りを抑える事のできないロジャーだけがぎゃあぎゃあと喚き続けている。
ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語
のっけから横運動である。俺たちの「横運動」に対する爛れた執着たるや！グレタ・ガーウィグもノア・バームバックも、レオス・カラックスに、トリュフォーに取り憑かれてる。『フランシス・ハ』でグレタ・ガーウィグ自身が演じたように、NYの街を右に走り抜けるシアーシャ・ローナンこと次女ジョー。初見では、完全にジョーがところどころ跳躍しているように見えてた。躍動感。撮影監督はヨリック・ル・ソー。近年だとアサイヤス『パーソナル・ショッパー』やクレール・ドニ『ハイライフ』を手掛けている。被写界深度浅めの映像で、ダンスやスケートに興じ、次第に熱を帯びていく俳優たちの顔を前景として浮かび上がらせる。大変美しい、印象に残るシーンの数々。
グレタ・ガーウィグによる二本目の監督作は、ルイーザ・メイ・オルコット『若草物語（Little Women）』というド定番が原作。初監督作『レディ・バード』と比べると、ルックや演出の重厚さは増し（原作や時代設定のせいもあるのかも）、その代わり若干目立った脚本の粗は、しかしながら重大な欠陥とは思えなかった（ジョーの「癇癪」と、フローレンスとの仲違いは、もう少しスムーズに結びつけて欲しかった、とかあるけど）。何よりこの作品の美点は、「女性にとって、結婚がすなわち人生の終着点である。もしくは死」という価値観に対して、最上級にクレバーな回答を突きつけるところにあると思う。後で原作調べてみたんだけど、改めて今作の処理がクレバー過ぎて白目剥いた。「理想はある。でも、やっぱり寂しい」という気持ちに、どう折り合いをつけるのか。奴隷解放主義者にして、フェミニストでもあったオルコットの自由への渇望が生々しくストーリーに接続されることで、あえて「今」、何度目かの実写映画化をする意義を感じることが出来た。
シアーシャ・ローナン、ルイ・ガレル、まさかのボブ・オデンカーク（ソウル！）。脇からメインまで（俺の。そしてみんなも、だろ？）好きな俳優が勢揃い。ローラ・ダーン含めて、大雑把に言うと「アイドル映画」としか思えない体裁だが、各々の演技にそうはさせない気概が見える（特にそれを隠そうともしないティモシー・シャラメのオーバーアクトを除く！あれは「アイドル」っぽい！）。エマ・ワトソンの役に徹する姿勢（リスペクト！）。そして何と言っても『ミッドサマー』で俺たちの新しいホラーミューズとなったフローレンス・ピュー。彼女に尽きる。野太い声にがさつな動き。いつまでもチルディッシュで、激情型で、しかし憎めないコケティッシュさがあるのだが、伯母と共にパ リに渡ると、色んなところにほころびを覗かせながら社交界の花を演じ始める。エイミーの変化を、説明するのではなく体現してみせる、堂々とした演技だった。
「つうか、もしかして、『若草物語』ってめちゃ名作なのでは……？」っていうのが最終的な感想でした。映画化の鑑だね！