音楽というのは、単なる娯楽を超えて、時代の空気や個人的な体験を映し出す鏡のような存在だ。 ここで語られているのは、Benoît PioulardやSatomimagaeといったアンビエント・フォーク系のアーティストから、幽体コミュニケーションズのようなヒップホップの文脈をずらした表現、野口文のジャズ的アプローチまで、ジャンルを横断する多様な音楽体験。特に注目すべきは、宅録的な密室性と、ライブでの生々しい熱量の対比だ。 Mamalarkyの「脱臼したまま大爆走する」ような楽曲や、Mk.geeの真正面からギターに向き合う姿勢、Jessica Riskerの枯れたアシッドフォーク風情など、それぞれが持つ独特の質感や佇まいが重要になってくる。音楽は結局、その瞬間の感情や思考を捉える装置として機能している。
※ AIによる解説文（β）です。当サイトの内容を参照して、独自の解説文を構築していますが、内容に誤りのある場合があります。ご留意ください
mmm - burn
https://music.apple.com/jp/album/burnt/1848868585
日本のSSW・mmm（ミーマイモー）久々のフルアルバム。本質的にはブルースの人だと思って接しているのだが、アウトプットとしての手触りがそこから逸れていってしまう。その逸脱の作法が軽やかに見えるのも、基本一人でコントロールしているのが効いているはず。とは言え、参加ミュージシャン多い。taroのEP（最高）に収められていた曲も、何曲かバージョン違いで収録。ローファイというよりは凛としたそっけなさがあって、妻がmmmさんのことを見て「すげえモテそう…」って言ってたのをいつも思い出してしまう。
bar italia - Some Like It Hot
https://music.apple.com/jp/album/some-like-it-hot/1828640923
bar italiaって、Matador所属だったっけ？とか何度も確認している気がする、2023年から所属ですわ。もうスタジオアルバム三枚目。彼・彼女らの作品は、出来にムラがあると感じているんだ けど、それでも徐々に安定感を増してきている気はする。すごく聞きやすい。しかし、すごく聞きやすいのが、彼・彼女らにとってプラスになっているのかは正直わからん。
D'angeloが亡くなったというニュースに、目を疑ってしまった。早すぎる。というか、世に出た楽曲が少なすぎるとは、なんたる不幸なのか。このセルフライナーノーツが面白すぎた。面白すぎる人がこの世から一人ずついなくなっていくのは、本当に寂しいことである。
仕事中に大変なことに気づいたんだが、Black Country, New Roadの「The Boy」って、スタジオ録音の音源出てないの？？？恐ろしい話だ！
いくつかのトラックで、それぞれ楽器を替えて即興演奏する。即興だし、それぞれの楽器に慣れ親しんでいるわけではないので辿々しいのだが、それでも互いの音を聴きながら、可能な限り楽曲のようなものに近づけようとする。20分ぐらいずつの録音で、かろうじて面白くなるのは、30秒ぐらいが3回とか。だけどそこには、楽曲を成立させんとする何某かの意思があるので、その意志を掬い取っていく。
そんなコンセプトで録音作業していた。
なんか毎日Wet Legの動画を観てしまう。女性中心のバンドで言うと、他に好みのバンドが沢山あるのに、リアン・ティーズデールさんに何があったのか、という興味だけで目を惹いてしまう。だって、アメフトのプロテクター普段遣いしてる人、見たことない。美形と異形の中間にあって、すげえ面白いなーって思う。
Benoît Pioulard Japan Show 2025
Benoît Pioulard、日本来るの、めちゃめちゃ嬉しー！そんで対バン、俺がやれなかったの、めちゃめちゃ悔しー！だけど、対バン、大好きなSatomimagaeなの、めちゃめちゃ嬉しー！最高の香盤じゃんか。
https://www.artuniongroup.co.jp/plancha/top/news/benoit-pioulard-japan-show-2025/
速攻チケット予約しました。あー楽しみ！
exPoP!!!!! vol.173
超久しぶりにExpop観戦。幽体コミュニケーションズと野口文目当て。その前のバンドもNot for meではあるものの、すごく立派なバンドで、インディバンドってこんなことになってるのか、とちょい落ち込み。今すぐマスになりそうな風情でなー、立派なのに、それでも売れなかったりするんだもんなー。
幽体コミュニケーションズは、本質的にヒップホップというフレームの中にある表現なのだな、とライブを観て思った。そのフレームのずらし方が巧みなので、いつの間にか森フォークの文脈で聞けたりする。演奏も上手いし、佇まいも良い。
野口文は圧巻。トラックメーカー的な雰囲気で見ていたのだが、こちらは本質的にジャズ。バンド編成だし、本家よりも「Impulse!」って感じのライブ。基本シンプルなピアノの主旋律がループして、それがじっくり燻されていく。序盤なかなか煮え切らなかったのだが、徐々に熱を帯びてきて、あっという間の時間だった。「若人には退屈じゃ ろう…」と思っていたら、熱狂的に支持されていて、予約数も一番だったらしく、アンコールまで。素晴らしかった。
終わった後、柏井さんに挨拶して、ちょい喋る。昼と夜で、CINRA創業者二人と話すという、レアな人になってしまった。
Lucy Dacus - Ankles
Japanese Breakfastの新作やら、Black Country, New Roadの新作やら、Mamalarkyの新作やらで、女性ボーカルものばかり聴いている最近だが、Lucy Ducusのこの曲もド名曲だった。「朝、クロスワードやろう」のくだりでハッとするような素晴らしいメロディが差し込まれる。もう4月の時点で、「今年はこれさえあれば…」というような楽曲が多くて幸せなことだ。
「お付きの女性」役でPVに出てるアジア人女性は、『ボトムス ～最底で最強？な私たち～』で「信じられないぐらい綺麗な中国人」を演じてたハバナ・ローズ・リュー。
feeble little horseの新曲、よりSpirit of the Beehiveに近づいてない？面白い。
Toro i Moiは毎回ちゃんと響く一曲を作ってくるから嬉しい。割とループで聴いています。Panda Bearはちょいお預け。
Mamalarky - "#1 Best of All Time"
Mamalarky新作がエピタフから出るっつうんでちょっとびっくりしてたんだけど、アルバムに一曲は差し込まれる脱臼したまま大爆走するような曲がファーストカットで最高な気分に。Mamalarkyって、Livvy Bennettのソロ作的に作られる（多分）ホームテーピング的な曲と、ぶっといリズム隊と色彩豊かな鍵盤奏者に囲まれて弾きにくいコードを力技で展開していくタイプの曲、大きく分けると二種類あるんだと思うんすけど、これは後者。特にリズム隊はどんどん良くなるなー。